Une chanson qui passe depuis quelques semaines et qui reste dans les charts. Pas mal pour un artiste non jamaïcain (il vient des Bermudes). J'aime bien. Rien d'exceptionnel, mais j'aime bien. Il s'agit de Collie Buddz, qui chante "Come Around".
Découverte et coup de coeur pour un album que je trouve excellent. Je me maudis pour avoir mis autant de temps avant de l'avoir. Il s'agit de Two Bad DJ par Clint Eastwood et General Saint. Cela date du début des années 80 et vous montre d'où vient le Dancehall d'aujourd'hui.
Cet album est une merveille que je vous invite vivement à découvrir.
Un peu de zique toute fraîche en provenance directe du coin. Il s'agit de deux artistes vivant à Red Light.
Le premier, Fred Cougar est né et vit ici. Il est l'auteur, compositeur, interprète et ingénieur du son de ses productions.
La seconde est Shiwa. D'origine allemande, blanche, elle vit aujourd'hui dans le village et force est de reconnaître qu'elle ne se débrouille pas mal... Les connaisseurs apprécieront la qualité de son patois...
Je vous parle d'eux plus en détails dans un prochain article.
Si vous passez une matinée à Kingston (ou même dans les montagnes), voici ce que vous entendrez à coup sur: Driver A de Buju Banton. Ce morceau passe en boucle sur les ondes, dans les voitures ou n'importe quel établissement où de la musique est jouée.
Personnellement je n'aime absolument pas mais comme l'un des buts du site est de vous faire connaitre le pays vous y avez quand même droit... Et puis j'imagine qu'il y a des amateurs...
En provenance de St. Croix, principale île (132km²) des Iles Vierges Américaines, dans les Caraïbes, Midnite est un merveilleux groupe, qui, à plus d'un titre, mérite une écoute attentive.
Créé au milieu des années nonante, Midnite, installé à Washington DC, sort son premier album ("Unpolished") en 1997. Leur superbe deuxième album ("Ras Mek Peace") est enregistré sans effets sonores avec, pour résultat, une authenticité et son uniques.
De retour à St. Croix, le groupe enregistre encore cinq autres albums sous son nom ("Jubilees of Zion", "Seek Knowlegde before Vengeance", "Intense Pressure", "Scheme A Things" et "Ainshant Maps"), chacun de ceux-ci offrant une profusion de perles. Très productif, Midnite enregistre encore d'autres albums, soit en collaboration avec d'autres artistes de l'île (comme Dezarie, vocaliste enchanteuse ou Ras L Collaboration) soit avec une formation modifiée, raison pour laquelle ils changent de nom (Midnite Branch I et Midnite I Grade). Affublés de ces deux noms, ils enregistrent respectivement six et quatre albums, à chaque fois de très grande qualité.
Leur musique, un reggae roots à la fois tellement authentique et moderne, aux paroles intelligentes et engagées, nous entraîne dans un chaloupement incontrôlable...
Ils sont blancs, californiens... et ils jouent le reggae comme le plus pur des rastas jamaïcains.
Sur leur cinq albums, pas un morceau ne m'a déplu.
En 1998, les 3 membres fondateurs se rencontrent à l'université du jazz et décident de le jouer ensemble. Très vite, passant de 3 à 6 membres, ils se tournent vers le reggae. Leur musique mélange le reggae le plus "roots" et des constructions et sonorités jazzy. Le passage de l'un à l'autre se fait imperceptiblement, tellement celà semble naturel et logique...
L'auditeur se laisse envahir par une maîtrise instrumentale de premier plan, par cette voix légèrement nasillarde, par cette conception moderne mais, surtout, authentique du reggae ... En plus d'avoir du talent, Groundation est assez prolifique: en 7 ans, ils ont sorti 5 albums et l'enregistrement du sixième vient de débuter. De plus, ils passent régulièrement en Europe pour des concerts, paraît-il, innoubliables...
A conseiller à tous les amateurs de vrai reggae bien sûr, mais aussi à tous les amoureux de belle musique...
Celà vous dirait-il d'assister à la naissance d'un futur grand groupe de Reggae?
Découvert lors de mes recherches sur Jamendo, ce groupe m'a tout de suite séduit. Je pense qu'ils ont tout compris au reggae et à son esprit. Rythmes imparables, voix originales, sentiments palpables, tout vrai amateur de Reggae ne peut qu'adopter les compos de ces petits nouveaux...
Quand on pense qu'ils ne jouent ensemble que depuis quelques mois...
En attendant de pouvoir prendre possession de leur première galette, 4 morceaux sont téléchargeables gratuitement ici.
Allez voir leur blog, faites leur de la pub, diffusez leurs morceaux...
Amateurs de guitares, de sons électriques, de distorsions; amoureux des chansons déstructurées, des longues plages instrumentales, des mélodies complexes, il est temps de découvrir Sonic Youth.
Originaire de New-York, Sonic Youth est fondé en 1981. Il est labelisé groupe Noisy Pop, autrement dit bruitiste mais pas bruyant... il faut écouter pour comprendre... Depuis leurs débuts, ses membres sont toujours restés fidèles à eux-mêmes: ils ont toujours fait ce qu'ils voulaient comme ils voulaient.
Se nourrissant de nombreuses influences, Sonic Youth s'est créé un univers propre et complexe. Expérimentant sans cesse de nouveaux sons ou techniques, le groupe est parvenu, tout au long d'une impressionnante discographie, à se renouveller sans jamais se répéter. Acteur majeur de la scène indépendante, groupe impliqué dans de nombreux projets parallèles, la jeunesse sonique est devenu une influence majeure pour de nombreux groupes et a apporté son soutien à plusieurs d'entre-eux (Nirvana sur le label Geffen).
Comme je l'ai dit, en 25 ans, la discographie de Sonic Youth est devenue particulièrement riche. Voici, à mon sens, 3 albums à conseiller pour découvrir le groupe.
En 1995, après une journée comme les autres, je végétais devant la télévision ne me doutant pas un instant que ce que j'allais découvrir dans les prochaines minutes allait changer le cours de ma vie...(bon d'accord, j'exagère un peu, mais c'est pour faire monter la tension...). Je regardais donc l'émission, désormais culte, Nulle Part Ailleurs. En fin d'émission, il était de coutume que l'un ou l'autre groupe vienne interpréter 2 ou 3 chansons. Et ce soir-là ce fut Asian Dub Foundation... Que dire? J'avais enfin trouvé le groupe qui jouait ce que j'avais toujours voulu pouvoir entendre. Ils interprètaient les morceaux que je me composait dans ma tête en désespérant les voir devenir réalité... J'enrageais qu'il soit si tard et de devoir attendre le lendemain pour me mettre à la recherche de leur disque. Après une nuit de sommeil agité, j'étais devant la porte de mon disquaire favori, attendant fébrillement que l'on me laisse entrer. Quel ne fut pas mon désapointement lorsque je le vis ouvrir de grands yeux à l'ennoncé de ce que j'étais venu chercher... Enfer et damnation! Il ne connaissait pas le groupe et, après avoir cherché sur son ordinateur s'il était possible de trouver un fournisseur capable de réaliser mon rêve, il du m'annoncer la terrible nouvelle: personne ne connait ce groupe... Frustré, je partis et allai visiter les trois autres disquaires de la petite ville où je vivais à l'époque... et en resorti bredouille à chaque fois. Que faire? Je ne pouvais pas laisser tomber... Je partis donc, en train, vers Bruxelles pour me rendre chez un disquaire spécialisé dans l'importation de disques rares.
Je ne sais ce qui m'a retenu de l'embrasser lorsqu'il me dit avoir vaguement entendu parler du groupe et, après vérification, m'annoncer qu'il était possible de commander le disque.
Après 3 semaines d'attente insupportable, je reçu l'appel tant attendu: mon disque était arrivé... Je partis le chercher et revins m'enfermer chez moi pour écouter la chose tant convoitée. Le reste de la journée, le disque passa en boucle sur ma chaîne...quel bonheur!
Asian Dub Foundation est né en 1995 à Londres. C'est un collectif issu d'un projet éducatif visant à occuper les jeunes désoeuvrés issus de la communauté indienne de Londres par le biais de la musique.
Le groupe fusionne de la musique traditionnelle indienne (tablas, sitars, chants,...) avec de grosses lignes de basse et de percussions, le tout sur un maelström de Reggae, Ragga, Jungle, Techno, Dub, Punk... Leurs textes, débités à une vitesse hallucinante, sont engagés et dénoncent fascisme et racisme... Tout amateur de rythme ne peut que succomber à leurs compositions uniques. Leurs prestations scéniques sont survoltées et même le plus lymphatique des escargots cul-de-jatte ne peut résister à l'envie de bouger son corps sous les coups de boutoir des rythmiques d'ADF...
Tout amateur de musique digne de ce nom ne peut passer à côté d'un groupe pareil...
Il y a 5 ans, un collègue et ami me confia un disque sur lequel rien n'était marqué et me dit succintement "écoute".
Je mis donc le CD dans le lecteur de ma voiture, entrepris de rentrer chez moi... et me surpris à prendre une route plus longue que celle que je prenais d'ordinaire... Ce disque m'hypnotisait et je ne pu me résoudre à quitter mon véhicule avant de l'avoir écouté dans son entièreté.
Orange Blossom est né en 1995. Collectif français, il se fait petit à petit connaître et reconnaître en jouant dans de multiples concerts et festivals à travers l'Europe. Leur musique pourrait être qualifiée d'ethnique: tous les instruments existants, tous les styles de musique, toutes les langues de notre petite planète leur sont prétextes à composer un morceau. Samples, basses omniprésentes, voies orientales ou germaniques, violons, tambours,... c'est à véritable messe shamanique que l'on assiste en écoutant les trop rares compositions d'Orange Blossom. Magique...
Cette semaine, petit clin d'oeil à un couple d'amis parisiens, avec Rainford Hugh Perry, plus connu sous le nom de Lee "Scratch" Perry.
A tout juste 70 ans, il est toujours en pleine forme (si vous en avez l'occasion, allez-le voir en concert, c'est pas triste!). Actif depuis les années 50, il est devenu une des légendes de la musique jamaïcaine. Considéré come l'inventeur du Dub (en Jamaïque, et ce toujours aujourd'hui, les singles avaient plus de succès qu'un album complet. Ces chansons sortaient donc sur 45 tours et, sur la face B, on pouvait trouver la version instrumentale du titre. Petit à petit, cette version à été plus travaillée pour devenir un genre à part, appellé Dub), Lee Perry fut principalement producteur/ingénieur du son. Ainsi, les plus grands de la scène jamaïcaine se sont succédé dans son studio (entr'autres le fameux Black Ark Studio, détruit lors d'une crise de folie).
Bob Marley, Max Romeo ou les Heptones ne sont que quelques-uns de ceux qui sont passés entre les mains de "Scratch". Leurs albums enregistrés chez Perry ont tous en commun ce son reconnaissable entre tous...
Aujourd'hui domicilié en Suisse, Lee Perry est toujours actif, sort encore de nouveaux disques et se produit régulièrement en concert... Cool man!
Comme je me trouve toujours en Belgique, c'est un groupe local qui déclenche les hostilités: Ghinzu.
Découverts lors du Festival des Vieilles Charrues l'été dernier, ces six belges dégagent, tant sur scène que dans leurs albums, une énergie impressionnante.
Meilleur représentant actuel de la nouvelle vague de groupes belges débutée avec Deus, Ghinzu nous fait voyager au gré de la diversité de ses morceaux. Pas-un ne ressemble à l'autre mais tous ont un point commun: leur grande qualité. Qu'ils soient d'une sérénité rêveuse ou d'une aggressivité étouffante, qu'ils nous rappellent certains sons psychés à la Pink Floyd ou innovent avec des assemblages improbables, une seule conclusion: quelle maîtrise !
Ceux qui me connaissent savent que la musique représente beaucoup pour moi...
Et je me rends justement dans un pays où la vie est inconcevable sans la musique... quel hasard!
Bref, j'ai décidé, chaque semaine, de vous faire découvrir (oui je sais, y'en a qui connaîtront déjà..) un de mes coups de coeur.
Vous trouverez donc dans cette rubrique quelques lignes sur un artiste, un groupe, un style de musique qui m'aura particulièrement marqué.
